Estrenos de cine, 16 de mayo

EL CIELO DIVIDIDO (2006)
Director: Julián Hernández
Guion: Julián Hernández
Reparto: Miguel Ángel Hoppe, Fernando Arroyo, Alejandro Rojo, Ignacio Pereda
Nacionalidad: México
Género: Drama
Sinopsis: Historia sobre la relación homosexual y su posterior deterioro de dos jóvenes estudiantes en Ciudad de México.

HONEYDRIPPER (2007)
Director: John Sayles
Guion: John Sayles
Reparto: Danny Glover, Charles S. Dutton, Lisa Gay Hamilton, Stacy Keach, Mary Steenburgen
Nacionalidad: USA
Género: Drama Musical
Sinopsis: En el sureño estado de Alabama, en 1950, el dueño del Honeydripper, un bar en crisis, maquina una fraudulenta estrategia para salvar el local.

LA CRISIS CARNÍVORA (2006)
Director: Pedro Rivero
Guion: Pedro Rivero, Egoitz Moreno
Reparto: [Voces] Enrique San Francisco, Álex Angulo, Pablo Carbonell, José Coronado, Pedro Reyes, Carlos Sobera
Nacionalidad: España
Género: Animación, Comedia
Sinopsis: Cine de animación español, al servicio de una historia sobre pactos de poder y estrategias maquiavélicas, en un mundo animal y herbívoro.

LA ISLA DE LAS ALMAS PERDIDAS (2007)
Titulo Original: Island of lost souls
Director: Nikolaj Arcel
Guion: Nikolaj Arcel, Rasmus Heisterberg
Reparto: Sara Langebæk Gaarmann, Lucas Munk Billing, Lasse Borg, Nicolaj Kopernikus, Lars Mikkelsen
Nacionalidad: Dinamarca, Suecia, Alemania, Reino Unido
Género: Aventuras, Familiar
Sinopsis: Fantasía y aventuras en un mundo infantil, con posesiones espirituales incluidas.

NO TAN DURO DE PELAR (2008)
Titulo Original: Drillbit Taylor
Director: Steve Brill
Guion: Chris Brown, Seth Rogen
Reparto: Owen Wilson, Leslie Mann, Danny McBride, Josh Peck, David Dorfman, Alex Frost
Nacionalidad: USA
Género: Comedia
Sinopsis: Tres amigos contratan a un guardaespaldas para defenderse de un acosador que les amarga la vida en el instituto. El guardaespaldas no resulta ser todo lo profesional que esperaban.

SENTENCIA DE MUERTE (2007)
Titulo Original: Death sentence
Director: James Wan
Guion: Ian Mackenzie Jeffers
Reparto: Kevin Bacon, Garrett Hedlun, Kelly Preston, John Goodman, Aisha Tyler, Jordan Garrett
Nacionalidad: USA
Género: Thriller
Sinopsis: Basada en una novela de Brian Garfield, Death sentence cuenta la historia de un ejecutivo que, a raíz de unos trágicos acontecimientos de los que es testigo, llega a la terrible conclusión de que no existe nada que no se pueda hacer para proteger a la familia.

SULTANES (2006)
Titulo Original: Sultanes del sur
Director: Alejandro Lozano
Guion: Tony Dalton
Reparto: Jordi Mollà, Tony Dalton, Ana De La Reguera, Celso Bugallo, Silverio Palacios, Brian Maya
Nacionalidad: España, México
Género: Acción
Sinopsis: Tras el atraco a un banco, los cuatro ladrones huyen con el botín a Buenos Aires para intercambiar el dinero con un mafioso de la ciudad. En el encuentro se produce un tiroteo y las cosas no salen como estaban previstas.

UNA CHICA CORTADA EN DOS (2007)
Titulo Original: La fille coupée en deux
Director: Claude Chabrol
Guion: Claude Chabrol, Cécile Maestre
Reparto: Ludivine Sagnier, Benoît Magimel, François Berléand, Mathilda May, Caroline Silhol, Marie Bunel, Valeria Cavalli, Etienne Chicot, Thomas Chabrol, Jean-Marie Winling, Didier Benureau, Edouard Baer
Nacionalidad: Francia, Alemania
Género: Drama
Sinopsis: Una joven que busca el éxito en la vida y cuyo encanto seduce a quienes la rodean se enamora de un prestigioso y depravado escritor y se casa con un joven millonario desequilibrado.

UNA NOCHE PARA MORIR (2008)
Titulo Original: Prom night
Director: Nelson McCormick
Guion: J.S. Cardone
Reparto: Brittany Snow, Scott Porter, Jessica Stroup, Dana Davis
Género: Thriller, Terror
Nacionalidad: USA
Sinopsis: La historia de siempre de los adolescentes de instituto acosados por un psicópata. Tanto que es un remake de la película del mismo nombre, de 1980.

Pinitos con las salas

Por fin, hoy jueves me pasé por los Renoir a ver VO, pues desde que anunciaron el regreso de este formato, además del ciclo de cine europeo, no había podido ir por cuestiones logísticas, a ver “Los falsificadores”, como tuve intención de hacer.
No solo me adscribo a la propuesta, sino que me he sacado la tarjeta de socio, con la previsión de visitar estas salas más a menudo, pues al cine español, el único que antes solía consumir, ahora sumaremos productos como el de hoy.
Y hablo del de hoy, de “La batalla de Hadiza”, excelente propuesta de la que espero hablar más adelante. A la entrada me junté con un amigo, Pepe Laporta, con quien tuve el gusto no ya de ver la película, sino de comentarla a la salida. Los dos coincidíamos en lo acertado del resultado, que como digo, otro día espero comentar.
La otra cuestión que quería comentar, y con ella acabo este post, es que en el anterior artículo de estrenos de la semana pasada, yo, ingenuo de mi, me alborotaba en la silla mientras picoteaba en el teclado de mi ordenador que me iría corriendo a ver “La antena”.
Al día siguiente me desperté a la dura realidad de esta ciudad que arrastra con patetismo su apocada cinefilia, un día sí y otro también. Y es que han tenido a bien privarnos de la posibilidad de ver esa presumible maravilla fílmica, invitándonos a los sufridos maños a tirar de internet, de top manta, o de ave a las ciudades de verdad (ordenadas por precio), o de paciencia y adquirir el DVD si tenemos suerte de que salga. Así que ya veremos, pero yo no me quedo sin verla.

Estrenos de cine, 9 de mayo

ALGO PASA EN LAS VEGAS (2008)
Titulo Original: What Happens In Vegas
Director: Tom Vaughan
Guion: Dana Fox
Reparto: Cameron Diaz, Ashton Kutcher, Rob Corddry, Lake Bell
Nacionalidad: USA
Género: Comedia Romántica
Sinopsis: Dos desconocidos se despiertan por la mañana en la misma cama, y no es que hayan pasado una noche de pasión, es que para su sorpresa se han casado. Como siempre nos tocará creernos lo increíble, y a pesar de ambos rechazan esta situación, evidentemente ambos se acaban enamorando al final. Recomendable para los que estén en su primera crisis matrimonial.
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AUSENTE (2007)
Titulo Original: Stop Loss
Director: Kimberly Peirce
Guion: Mark Richard, Kimberly Peirce
Reparto: Ryan Phillippe, Abbie Cornish, Channing Tatum, Joseph Gordon-Levitt, Ciarán Hinds
Nacionalidad: USA
Género: Drama, Bélica
Sinopsis: Un militar estadounidense, héroe condecorado de la guerra de Iraq, tras volver a su pueblo, es llamado de nuevo para ir al frente. Brandon, que así se llama, y que luchaba por integrarse de nuevo en la sociedad civil sufre una lucha interna entre sus valores y su obligación como militar, mezclando agitando en la coctelera de su conciencia conceptos como la familia, la amistad, el amor o el honor.
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CASUAL DAY (2007)
Director: Max Lemcke
Guion: Daniel Remón, Pablo Remón
Reparto: Juan Diego, Javier Ríos, Luís Tosar, Alberto San Juan, Malena Alterio, Estibaliz Gabilondo, Alex Angulo, Marta Etura
Nacionalidad: España
Género: Comedia
Año: 2007
Sinopsis: Comedia de enredo sobre Rodrigo, un enchufado en una empresa por el padre de su novia. Un guión con unos interesantes diálogos, y una interpretación precisa, perfilan la historia del inmaduro Rodrigo y su crisis existencial, en la cual quiere romper con todas las ataduras que tiene, lo que será algo ser difícil.

LA ANTENA (2007)
Director: Esteban Salir
Guion: Esteban Salir
Reparto: Valeria Bertuccelli, Alejandro Urdapilleta, Julieta Cardinali, Rafael Ferro, Sol Moreno, Florencia Raggi
Nacionalidad: Argentina
Género: Drama
Sinopsis: Mi apuesta de esta semana, y digo apuesta porque aún no la he visto, pero no tardaré en acercarme a disfrutar con lo que parece será una delicia, a tenor de las críticas que he leído.
Muda y en blanco y negro, La Antena nos habla evidentemente de un mundo frío, oscuro y silencioso, en el que el único y perverso dominador de las comunicaciones busca robar al pueblo lo poco que les queda. Un pueblo cuyos habitantes perdieron la voz y que es literalmente hipnotizado por la TV para fomentar en ellos el consumismo. Me encanta la propuesta, y os recomiendo echar un vistazo al trailer que podéis ver a la derecha de la página.
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LA OSA MAYOR MENOS DOS (2006)
Director: David Reznak
Guion: David Reznak
Nacionalidad: España
Género: Documental
Sinopsis: Documental que navega por las aguas de la población de enfermos mentales y ancianos, y su mundo de universos oníricos con forma de realidad.
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SPEED RACER (2008)
Director: Andy Wachowski, Larry Wachowski
Guion: Andy Wachowski, Larry Wachowski
Reparto: Emile Hirsch, Christina Ricci, Matthew Fox, Susan Sarandon, John Goodman, Kick Gurry, Paulie Litt, Roger Allam, Ji Hoon Jung, Melvil Poupaud, Richard Roundtree, Christian Oliver
Nacionalidad: USA
Género: Acción
Sinopsis: Basada en la serie de animación japonesa de los 60 de Tatsuo Yoshida. Speed Racer nació para las carreras de coches: es agresivo, tiene instinto y sobre todas las cosas, no le tiene miedo a nada. Su hermano, el legendario Rex Racer, murió en una carrera y había dejado un espacio vacío que Speed sentía que debía llenar.
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Adios Bafana, crisis de identidad

Bille August, 2007

Ejemplo de película pretenciosa, maniquea, y un pelín tramposa, del irregular Bille August, a la cual se le ve el plumero desde casi los títulos de crédito.

No por ser histórica y basada en hechos reales, puede una película (extrapólese a cualquier tipo de creación narrativa) permitirse el lujo de ser tan previsible. Y en Goodbye Bafana, esto es algo que ocurre una vez sí, y otra también, encontrándose el señor August incapaz de rematar con coherencia una historia que a priori podría haber dado para mucho más, y mucho mejor.

En Goodbye Bafana nos encontramos con dos hilos narrativos: por un lado, el escenario convulso y caldeado de la Sudáfrica del Apartheid hacia los años 60-70, con una sociedad hipócrita y racista bien retratada a base de elementos como la falsa élite blanca que no termina de encajar cierta frustración y desencanto debidos a lo poco resolutivo de su estatus de clase media disfrazada de jet set; o bien la marcial actitud de las autoridades tanto militar como política o, específicamente en la película, carcelaria; o la sexista separación de roles en los corpúsculos familiares y vecinales, algo por otro lado habitual por aquellas décadas en todo el mundo moderno o que simplemente presumía de serlo.

Por otro lado, la vida familiar y la carrera profesional de James Gregory (Joseph Fiennes), funcionario militar del cuerpo de prisiones y revisor-censor de la correspondencia de los presos políticos militantes de la ANC y especialmente de Nelson Mandela, y la personal maduración de su posicionamiento respecto del conflicto.

Y aquí es donde no termino de saber si la historia que me encuentro ante los ojos, la del carcelero, es la que realmente quiere contar Agust, o bien la utiliza simplemente como pretexto y punto de vista para tocar los temas anteriores, e incluso establecer un pueril acercamiento a la figura del líder africano, sin llegar en ningún momento a biopic, o tal vez aquel sufrimiento y persecución a la que se sometió al pueblo nativo, y cuya presencia es latente en el film pero también carece de desarrollo alguno.

En cualquiera de los casos, la trama sobre la figura del protagonista está perfilada a trompicones, a base de golpes flácidos de guión que hacen avanzar su desarrollo con maniobras tan socorridas como las preguntas de su inocente hija tras un episodio de violencia, el ejemplar carisma y estoicismo de Mandela, o un sentimiento de noble justicia que aparece de repente y de la nada en el corazón del carcelero, y así por las buenas me lo tengo que creer. Un hombre del que, tras haber nacido y crecido en un entorno de convivencia tolerante, sus ideas cambian varias veces de bando en su vida, al son de diversos caprichos argumentales. Personalmente me acordé mucho del personaje del carcelero de Salvador Puig Antic, interpretado por Leo Sbaraglia, que con menos minutos en pantalla está bastante mejor retratado, y con una evolución más conseguida, coherente y natural.

No obstante lo anterior, Gregory acaba salvando los muebles gracias al buen hacer de Fiennes, que junto con Diane Kruger, ofrecen una interpretación solvente y meritoria. A la misma credibilidad interpretativa, pero por otro camino más vacuo, se llega en el caso de Mandela, bastante más plano y menos conseguido como personaje, y que sobrevive únicamente gracias a la sólida base del carisma de Dennis Haysbert, que ya hemos tenido ocasión de apreciar en otros trabajos suyos, por ejemplo en 24 (en realidad, aquí el personaje de Mandela es un clon del de la serie, pero en versión reo).

Por si fuera poco, la película se marca una brutal elipsis que la parte en dos hacia la mitad del metraje, dejando un vacío en medio que bien podría haberse utilizado para trabajar mejor la relación entre los dos protagonistas, cuyo acercamiento no me creo como dije antes, o simplemente para introducirse a explorar la grandeza de ese hombre que sacrificó gran parte de su existencia por y para su pueblo, aspecto este que le hubiera aportado algo más de realismo y tal vez la necesaria fuerza dramática de la que carece. En cambio, dicha elipsis acaba separando lo que pretendía haber sido una presentación, una puesta en escena de los elementos que en cuanto al tiempo se le ha ido de las manos a Agust, y nos ofrece un giro en la trama muy fuera de lugar, y no lo suficientemente notable como para justificar semejante recurso temporal, que no hace sino descalabrar el ritmo y dejar en la boca del espectador un agrio sabor a esa sensación de haber visto seguidos dos episodios de un serial.

En la parte visual, finalmente, el trabajo está acabado con decencia, con un acertado trabajo con la cámara y una fotografía de gran luminosidad y fuerza cromática. La película se puede ver pero, eso sí, evitando expectativas a la altura de la historia que nos cuenta. Es, ni más ni menos, lo que se suele llamar una película pretenciosa y fallida.

Más versión original en Zaragoza

En el país de los ciegos, el tuerto es el rey.

Henchido de entusiasmo, leo en la siempre interesante bitácora de Toni Alarcón que los cines Renoir, en su reciente dinámica recuperativa de la VOSE en esta vetusta ciudad, nos proponen esta semana un miniciclo de cuatro perlas europeas, disponibles todas ellas en su lengua nativa, con letritas para leer, y al irrisorio precio de 2 euros el pase, lo mismo que costará un café en la Expo. Me pellizco y vuelvo a leer: allí sigue el maravilloso artículo sin cambiar ni una coma, y con un “no se vayan todavía, aún hay más”. Ergo no estoy soñando. Podéis hacer la prueba vosotros en su blog o en el apartado correspondiente de la web del cine, la modalidad de pellizco es libre . Y que no me entere yo que no vais, que os meto con la zapatilla. Bueno, debo decir que yo solo iré a “Los falsificadores“, que es la única que me falta, pero si alguien me insiste un poco puedo ir a hacer bulto a las otras.

Estrenos de cine, 30 de abril

Esta semana, debido al puente, los estrenos han llegado el miércoles, en lugar del viernes. En cualquier caso aquí los tenéis. Buen puente de cine a todos.

88 MINUTOS (2007)
Título original: 88 Minutes
Director: Jon Avnet
Reparto: Al Pacino, Alicia Witt, Amy Brenneman, Leelee Sobieski, Benjamin McKenzie
Duración: 95 minutos
Nacionalidad: Alemania, Estados Unidos
Género: Thriller
Sinopsis: Enésima versión de la persecución entre un policía (Al Pacino) y un psicópata, traducida en una amenaza de muerte sobre el primero que, evidentemente y como siempre, deberá salvar su vida y demostrar su inocencia.

MI NOVIO ES UN LADRÓN (2008)
Título original: My Mom’s New Boyfriend
Director: George Gallo
Reparto: Antonio Banderas, Meg Ryan, Colin Hanks, Selma Blair
Nacionalidad: Estados Unidos
Género: Comedia
Sinopsis
Comedieta de enredo, sin más pena ni gloria, en la que Tommy (A. Banderas) es un ladrón que está liado con Marty (Meg Ryan), que es precisamente la madre de Henry (Colin Hanks), el policía que le está investigando.

CHANTAJE (2007)
Título original: Butterfly on a Wheel
Director: Mike Barker
Reparto: Pierce Brosnan, Gerard Butler, Maria Bello, Claudette Mink, Chris Astoyan, Samantha Ferris
Nacionalidad: Reino Unido
Duración: 95 minutos
Género: Thriller psicológico, acción
Pobre historia de secuestro y chantaje a un matrimonio que deberán pasar una serie de pruebas a petición del malo de la película, esta vez Pierce Brosnan.

DEFINITIVAMENTE, QUIZÁS (2008)
Título original: Definitely, Maybe
Director: Adam Brooks
Reparto: Ryan Reynolds, Rachel Weisz, Abigail Breslin, Derek Luke, Isla Fisher, Elizabeth Banks
Nacionalidad: Reino Unido
Duración: 105 minutos
Género:
Sinopsis
Simpática revisión del sentido romántico de la vida, desde el punto de vista de una niña de diez años.

IRON MAN (2008)
Director: Jon Favreau
Reparto: Robert Downey Jr., Terrence Howard, Gwyneth Paltrow, Jeff Bridges, Samuel L. Jackson
Nacionalidad: Estados Unidos
Duración: 126 minutos
Género: Acción, Fantástico
Sinopsis
Transcripción del cómic de Iron Man, en el se cuenta la caída del hombre Tony Stara (Robert Downey Jr.) y el auge del superhéroe.

LA DUQUESA DE LANGEAIS (2007)
Título original: Ne touchez pas la hache
Director: Jacques Rivette
Reparto: Jeanne Balibar, Guillaume Depardieu, Bulle Ogier, Michel Piccoli, Anne Cantineau
Nacionalidad: Francia
Duración: 137 minutos
Género: Drama
Sinopsis : Adaptación de la novela “La duchese de Langeais”, de Balzac, sobre una historia de amor en vano, en un mundo de hipocresías y rencores.

UN POCO DE CHOCOLATE (2008)
Director: Aitzol Aramaio
Reparto: Héctor Alterio, Daniel Brühl, Julieta Serrano, Bárbara Goenaga, Gorka Otxoa
Nacionalidad: España
Duración: 96
Género: Drama
Sinopsis: La vida compartida de dos ancianos con un par de visitas imprevistas.

REENCARNACIÓN (2008)
Director: Salomón Shang
Actores: Nuria Prims, Tony Corvillo, Judith Uriach
Nacionalidad: España
Género: Documental
Sinopsis: Los tres protagonistas deambulan por una ciudad casi fantasmal, que es el fiel reflejo de una sociedad en vías de desintegración. Largos planos secuencia, casi hipnóticos, retratan la angustia humana en espacios de honda desolación. La realidad se va desdibujando poco a poco y no parece haber posibilidad de redención.

The Savages, el conflicto bipolar

Tamara Jenkins, 2007

La controvertida cuestión de la custodia paternal por parte de los hijos, cuando los progenitores no pueden valerse por sí solos, es un tema a la orden del día en occidente. Una situación a la que la mayoría de la gente se enfrenta llegado el momento, salvo pérdidas, desarraigos o rebotes intrafraternales previos.

Ante la disyuntiva a la que se enfrentan los hijos entre cuidar personalmente a sus ancianos padres, o hacerlo a través de terceros o de residencias de ancianos, ningún punto de vista resulta cómodo la mayoría de las ocasiones. Los mayores, porque nacieron y crecieron con un modelo familiar más patriarcal que no contemplaba otra opción que la primera, la de los hijos, a menudo numerosos, que corrían con el cuidado y la custodia de los padres llegado el momento, algo que seguramente vivieron en primera persona. Y los actuales hijos, que no han conocido este modelo patriarcal que ha ido desapareciendo, porque en el transcurso de una o dos generaciones la mujer se ha incorporado al trabajo, por igualdad de derechos laborales conseguidos y sobre todo por la actual necesidad de dos salarios por techo, o porque la prole por núcleo familiar sobre la que repartir la responsabilidad y las tareas se ha reducido notablemente, se encuentran con la dificultad que supone dedicar gran parte de su tiempo al cuidado de los mayores.

Con esta perspectiva,

Mil años de oración

Wayne Wang, 2007

Tras un distanciamiento de doce años, Shi (Henry O) viaja a Estados Unidos para reencontrarse con su hija Yilan (Faye Yu) que emigró y estableció allí su vida. Pero pese a convivir en casa de ella durante unos días, la relación entre ambos no evoluciona y sigue siendo fría y distante, propiciada principalmente por las diferencias culturales y generacionales, y por el poco empeño en fomentar el acercamiento, sobre todo por parte de Yilan.

Wang nos habla de incomunicación, de falta de interés en el contacto, el respeto o simplemente la preocupación por la otra persona, en lo relativo a la bibliotecaria hija, que utiliza el trabajo por el día, y su vida privada por la noche, para eludir en lo posible el contacto con su padre Shi.

Pero también nos hace Wang ese retrato del emigrante que se aferra a su cultura y a su modo de vida, los cuales se ha llevado de viaje con él y que, ignorante de que su hija ya no es su hija, sino una divorciada desconocida que no tiene ningún interés en mirar hacia atrás, trata de compartirlos con ella, como medio de acercamiento y establecimiento de vínculo fraternal.

Basada en el relato de la escritora Yiyun Li ‘Los buenos deseos’, quien también adaptó posteriormente el guión, Mil años de oración viene a ser una metáfora subyacente sobre la desubicación del emigrante recién llegado, que no despierta simpatías, interés o ni siquiera un leve espíritu de acogida. Y son precisamente aquellos que se presentaron antes en un país que curiosamente ha nacido y crecido con esa amalgama de gente llegada de fuera, los que encontraron esa misma dificultad de integración, ese precio que se paga para entrar en la tierra prometida. Por eso ahora, como ejercicio de orgullosa reafirmación hacia sí mismos, y diferenciador clasista para con los que están todavía fuera de criba, colaboran en la pervivencia de esa actitud de afecto inerte que roza con el rechazo explícito, hacia aquellos que han venido y están ocupando casa sin que nadie les haya llamado, y que dejan bien claro a las primeras de cambio que cuestiones como las costumbres o incluso el idioma, han quedado atrás en ese proceso de purga que ellos sí han superado.

Es la del emigrante una figura que aparece aquí destilando un olor a tiempo pasado, a lugares lejanos, a historias no perdonadas bajo el ojo divino del vigente orden social establecido. Un emigrante cuyos esfuerzos por integrarse y aportar su grano de humanidad, a veces algo nimios, chocan contra la puerta cerrada del aprecio, teniendo que merodear por otros caminos relacionales, otras vías de escape vital por los que ya merodean otros emigrantes, ahora y siempre.

La película del hongkonés residente en Estados Unidos, que recibió la Concha de Oro en San Sebastián, y la Concha de Plata al Mejor Actor por Henry O, se disfruta como un paseo reposado, gracias a su agradable tono, a su ritmo pausado y a su equilibrio narrativo, por encima de dramatismos innecesarios.

Página oficial de la película.

Trailer.

Bab’Aziz, misticismo islámico

Nacer Khemir, 2005

La semana pasada, en mi escapadita a Barcelona, tuve la oportunidad de ver una de esas innumerables películas que no suelen llegar a nuestras salas zaragozanas o, como diría mi amigo Luis, zaraconejiles. Se trata de la coproducción tunecina, iraní, francesa y alemana, llamada Bab’aziz, y dirigida porel tunecino Nacer Khemir.

Lejos de un largometraje al uso, Bab’Aziz es un híbrido entre documental y videoclip que, a través del viaje que un anciano derviche realiza con su nieta, a través del desierto, profundiza en los aspectos más místicos del espíritu sufista, una rama islámica de gran tradición artística y filosófica. Como contrapunto a la idea ampliamente difundida en occidente del radicalismo islámico, el sufismo y sus seguidores o practicantes los derviches, rechazan cualquier forma de violencia y promulgan la búsqueda interior de la paz, la confraternización y la sabiduría, y éste es el mensaje que Khemir, con el viaje del abuelo y la nieta como base, nos acaba haciendo llegar en su tercer trabajo.

Interesante acercamiento cultural a esta doctrina y forma de entender la filosofía del Islam en su sentido más puro, en la que a través de la música, la poesía, la muerte o el amor, y con la fábula y la metáfora como vehículo adoctrinador, los derviches buscan alcanzar la espiritualidad en un entorno que Khemir ha sabido plasmar bellamente, y donde elementos como el sol o la arena forman una parte esencial de la vida.

Recomendable para mentes abiertas, reposadas, y poéticas.

Chantaje

Mike Barker, 2007

Chicago. Neil Randall (Gerard Butler: 300, El fantasma de la ópera, Timeline…) es la viva imagen del éxito: guapo, profesionalmente triunfador, buen padre de Sophie, y mejor marido de la resignada esposa Abby (Maria Bello: Una historia de violencia, World Trade Center, The cooler…), eclipsada por los éxitos de su esposo y cuya misión en la vida es abandonar su trabajo de fotógrafo para cuidar a su hija y ser la sumisa y hogareña mujer que todo triunfador tiene en casa, en pro del bien conyugal.

Esta bella estampa se desmonta de un plumazo cuando el desconocido Ryan (Pierce Brosnan) aparece en sus vidas para, sin ninguna explicación, secuestrar a la pequeña Sophie y someter a la pareja a lo que parece una gymkana de pruebas y ejercicios de renuncia a todo lo que tienen y que representa su felicidad.

Siendo el thriller, junto a la comedia o el fantástico, uno de los géneros de corte más comercial, es esperable que en ocasiones prostituya alguno de los cánones estándar de la realización cinematográfica en pro de unos usos y unas formas algo apartadas de lo que un purista podría esperar. Vendría a ser algo así como las concesiones que diferentes entornos o culturas imprimen al uso de un idioma inicialmente común, que con el tiempo derivan en lo que conocemos como jergas del lenguaje.

No obstante, tanto la comedia como el fantástico toman habitualmente esta vereda con el fin de desvirtuar la realidad, ya sea para mofarse de ella o bien para estimular nuestro asombro, pero dentro de la honestidad y la transparencia, ya que esa es al fin y al cabo su premisa, su objetivo.

No es lo mismo en el caso del thriller, ya sea político, de acción, o psicológico como en este caso que nos ocupa, pues el objetivo de este género y el de “Chantaje” en particular, es narrar una historia improbable dentro de los márgenes de lo cotidiano, acotada bajo la mirada de lo verosímil, lo coherente y, sobre todo, lo creíble, es decir sin traicionar la realidad.

Y es por eso por lo que mientras el espectador participa con la inocencia y la gratitud de un niño, en historias sobre bichos extraterrestres que comen personas y tienen ácido como sangre o en ratas que hablan y cocinan en restaurantes de alta cocina francesa, puede encontrarse en cambio algunas dificultades para, ante un plan trazado de antemano por un psicópata resentido, retorcido y despiadado, que infringe la ley, que humilla a sus víctimas, y sobre todo que las coloca al borde del abismo racional y emocional, teniendo milimétricamente previstas cada una de sus reacciones así como de los acontecimientos fortuitos o no, de la escena en la que actuarán, aceptar que efectivamente ese perverso plan salga cumplido al pie de la letra.

Y es que me perdonaréis (o no, libertad ante todo) que hace ya algún tiempo me desmarcara de este tipo de propuestas en las que una historia que va de realista necesite de mi colaboración como espectador crédulo e infantiloide para que funcione verosímilmente.

Otro de los problemas que suelo achacar a guiones como este, escrito en dos plumazos, es que el mayor de los esfuerzos que se pide al espectador, aparte de los seis o siete euros de la entrada, es creerse que todo el cúmulo de circunstancias y aconteceres narrados están al servicio de una noble causa más increíble todavía, cuya resolución explicativa se va a servir al final, cuando ya el pobre y sometido consumidor de cine acepta lo que le echen.

No es este el caso, pues para cuando “Chantaje” se ha ido convirtiendo en un encadenado de varios episodios inconexos que nos hace temer lo peor, se acerca el desenlace, y con el sabor dulzón de una reconciliación de amantes adolescentes, nos ofrece una explicación relativamente convincente de las motivaciones de ese señor que ha estado jugando a ser el diablo particular de nuestros chicos. Y digo relativamente, porque aparte de previsible, si alguien al salir del cine se quiere preguntar si realmente era necesario todo este esfuerzo (para torturar a una mariposa, referencia que Nell es obligado a leer en un momento de la película en “Epístola a Arbuthnot” del poeta Alexander Pope), está en su perfecto derecho de hacerlo. Yo lo hice, pese a este arrebato de benevolencia.

“Chantaje” nos propone de esta forma casi ínfula, una penitencia purgativa sobre los pecados de la hipocresía, la falsa estampa y del sueño americano como eufemismo de la avaricia. Algo parecido a lo que ya vimos en la algo más acertada Última llamada (2002), que contaba con Joel Schumacher y Collin Farell como principales artífices. Y se nota la diferencia, pese a que aquella tampoco era para echar cohetes.

Interpretación floja de todo el reparto, con especial mención para Gerald Butler, que deambula a lo largo y ancho de toda la película, buscando desesperadamente a su personaje, y con el fallido intento de Pierce Brosnan (uno de los productores) que, deseoso de descerocerosietearse, anda como loco buscando un papel que le abra las puertas al resto de estereotipos. O mejor aún que se las cierre definitivamente, para ser así capaz de partir de cero en cada nueva propuesta que se encuentre, algo que no parece fácil cuando has estado varias veces al servicio de Su Majestad, y no te llamas Sean Connery. Y es que más que buscar papeles diferentes (este no lo es, pese al descarado ejercicio de transfuguismo) debería preocuparse más por trabajar la interpretación más allá de la mirada de póker con chispa que les dedicaba a las espías de la famosa saga.

Resumiendo, un ejemplo más de cómo maltratar un género, recomendable para los que siguen escribiendo la carta a los Reyes Magos, o los que no han visto todavía Última llamada.

Y para los que se quieran ahorrar los 6 o 7 euros, aquí tienen el trailer, que lo cuenta prácticamente todo, pero con el detalle de que dura solo 2 minutos.

La versión original vuelve a Zaragoza

A partir de este mes, los cines Renoir de Zaragoza vuelven a exhibir en versión original, aunque de momento solo como prueba, un día a la semana.

Tras desistir hace unos años de, fieles a su política de mercado, exhibir sus películas en vesión original subtitulada, debido a la poca aceptación que había en esta ciudad a esa modalidad, parece que se vuelve a hacer un nuevo intento de difundir el cine en su estado más puro, cosa que como ya me habéis leído en numerosas ocasiones, y oído los que me conocéis, es algo para mí imprescindible para poder disfrutar de la obra tal como se realiza, sin las alteraciones que produce oír la misma voz en la mitad de los actores de Hollywood, pues ni siquiera se tiene el decoro, cuando se dobla una película en España, de asignar un mismo y único intérprete de doblaje para cada actor, como se hacía en el pasado.

Después de muchos lloriqueos y reclamaciones por parte de los que preferimos la versión original, y de evidentes muestras de que sí que había un nicho de mercado para esta modalidad de cine, ahora los aficionados tenemos la pelotita en nuestro tejado, por lo que no tendríamos derecho a volver a quejarnos si dejamos pasar esta ocasión de acudir a la pantalla grande en detrimento de la comodidad del DVD.

Las proyecciones tendrán lugar los jueves, a precio reducido, y se tratará de títulos que no se han estrenado en Zaragoza. El primer pase tuvo lugar el jueves 24 con la película “La batalla de Hadiza” (Nick Broomfield, 2007), y ahora estaremos dos semanas sin pase, esta que nos ocupa por ser festivo el día 1, y la siguiente por estar reservada con antelación la sala para el día 8.

Una buena noticia para los cinéfilos zaragozanos, que espero que celebremos convenientemente.

Estrenos de cine, 25 de abril

DUEÑOS DE LA CALLE (2008)
Titulo Original: Street Kinas
Director: David Ayer
Guión: James Ellroy, Kurt Wimmer, Jamie Moss
Reparto: Keanu Reeves, Forest Whitaker, Hugh Laurie, Chris Evans, Naomie Harris, Jay Mohr, John Corbett, Cedric The Entertainer, Amaury Nolasco
Duración: 109 minutos
Nacionalidad: EE.UU.
Género: Drama, thriller
Sinopsis: Un policía de Los Angeles, viudo, alcohólico y sospechoso del asesinato de un compañero, deberá enfrentarse al sistema que ha defendido durante años, para defender su inocencia.

COBARDES (2007)
Director: José Corbacho, Juan Cruz
Guión: José Corbacho, Juan Cruz
Reparto: Lluís Homar, Elvira Mínguez, Paz Padilla, Antonio De La Torre, Javier Bódalo, Eduardo Espinilla
Nacionalidad: España
Género: Drama
Sinopsis: Historia sobre un caso de acoso escolar, dirigida por los creadores de “Tapas” (2006).

COSAS QUE PERDIMOS EN EL FUEGO (2007)
Titulo Original: Things we lost in the fire
Director: Susanne Bier
Guión: Allan Loeb
Reparto: Halle Berry, Benicio Del Toro, David Duchovny, Alison Lohman, Omar Benson
Nacionalidad: Reino Unido, EE.UU.
Duracion: 118 minutos
Género: Drama
Sinopsis: Audrey Burke (Halle Berry) pierde a su marido, policía, en un acto de servicio. Jerry Sunborne (Benicio Del Toro), un drogadicto amigo del fallecido, se muda a vivir con la viuda y sus dos hijos. Ambos adultos encuentran cada uno en el otro, el apoyo y la fuerza que necesitan para sobrevivir en sus respectivos infiernos.

LARS Y UNA CHICA DE VERDAD (2007)
Titulo Original: Lars and the real girl
Director: Craig Gillespie
Guion: Nancy Oliver
Reparto: Ryan Gosling, Emily Mortimer, Paul Schneider, Kelli Garner, Patricia Clarkson
Nacionalidad: EEUU
Duracion: 106 minutos
Género: Comedia
Sinopsis: Ante la fuerte timidez del joven Lars (Ryan Gosling), su familia decide seguirle la corriente cuando les presenta a Bianca, la que él dice ser la chica de sus sueños, que en realidad es una muñeca hinchable. Nominada al Oscar por su guión.

TRES DÍAS (2008)
Género: Thriller, Drama, Ciencia ficción
Director: F. Javier Gutiérrez
Guion: Juan Velarde, F. Javier Gutiérrez
Reparto: Víctor Clavijo, Mariana Cordero, Eduard Fernández, Daniel Casadellá, Ana De Las Cuevas, Elvira De Armiñán, Juan Galván
Nacionalidad: España
Duracion: 93 minutos
Sinopsis: Ante el anuncio del inminente fin del mundo, asistimos al caos, al desorden, la desesperación y a la histeria que se apoderan de la población, con una familia del pueblo de Laguna como eje central de esta historia.

COMO LOCOS… A POR EL ORO (2008)
Titulo Original: Fool’s gold
Director: Andy Tennant
Guion: John Claflin, Kenneth Lonergan, Rick Parks, Daniel Zelman
Reparto: Kate Hudson, Matthew McConaughey, Donald Sutherland, Ewen Bremner, Alexis Dziena
Nacionalidad: EE.UU.
Duración: 113
Género: Aventuras, Comedia
Sinopsis: Floja historia de las divertidas andanzas de un ligón cazatesoros submarinos.

EL BAÑO DEL PAPA (2006)
Titulo Original: El Baño Del Papa
Director: Enrique Fernández, César Charlone
Guión: Enrique Fernández, César Charlone
Reparto: César Troncoso, Virginia Méndez, Virginia Ruiz, Mario Silva, Henry De León, José Arce
Nacionalidad: Uruguay
Duración: 90 minutos
Género: Comedia
Sinopsis: Interesante y simpática comedia sobre la próxima llegada del papa Juan Pablo II que revoluciona la apacible vida de la localidad de Melo, en Uruguay, cuyos humildes habitantes ven la única ocasión que se puede presentar en sus vidas de hacer negocio, a base de ofrecer comida, bebida o puro merchandising, al ingente número de peregrinos que se esperan. A Beto, uno de estos habitantes, se le ocurre algo en lo que nadie ha caído: hacer un baño público para los visitantes, para lo cual estará dispuesto a todo.

PROYECTO DOS (Laberinto de espejos) (2008)
Director: Guillermo Fernández Goizard
Guión: Guillermo Fernández Goizard, M. Varea, M. Valdivia, C. Vallejo, N. Cabana
Reparto: Adriá Collado, Lucía Jiménez, Andrew Bicknell, Helena Carrión, José María Pou
Nacionalidad: España
Duración: 141 minutosGénero: Thriller, suspense
Sinopsis: Diego, científico del CSIC, descubre un día cómo un hombre idéntico a él muere atropellado. Su siguiente descubrimiento es que sus padres no son biológicos, sino adoptivos. A partir de ahí seguira investigando hasta descubrir cosas que tal vez preferiría no saber.

Cashback, recurriendo a lo superfluo

Sean Ellis, 2006

A partir del cortometraje del mismo título, nominado al Oscar en 2004 y ganador del Tribeca Film Festival o del Brest European Short Film Festival entre otros, Sean Ellis estira una trama que no da para más de los 18 minutos de aquel, convirtiéndola en hora y media (100 minutos, según versiones), dos años más tarde. Más que estirar, añade, pues el cortometraje inicial está íntegramente incrustado en el resultado que ahora tenemos en las carteleras de nuestro país.

Tras ser abandonado por su novia Suzy, Ben Willis (Bean Biggerstaff), estudiante londinense de arte, se pone a trabajar en el turno de noche de un supermercado, evitando así los desvelos provocados por el insomnio derivado de la ruptura.

Rodeado de un esperpéntico grupo de personajes que rozan el freakismo estereotipado, previsible y repetido sin piedad a lo largo de la historia del cine moderno, Ben contempla el entorno que le rodea desde la perspectiva de su mirada artística, retratando la belleza que encuentra en cada instante, en cada momento, mientras deambula por un mundo en el que

Todos estamos invitados. Tan lejos y tan cerca

Manuel Gutierrez Aragón, 2008

Solamente lo arriesgada de la apuesta de Gutierrez Aragón ya debería ser suficiente para seducir no al espectador, sino al ciudadano de este país, a acompañarle en su alegato contra el silencio reprimido, contra la mirada hacia otro lado, contra la vergüenza impuesta, disfrazada de prudencia.

Arriesgada, por su intención manifiestamente social y extrapoladamente política que, sin cortapisas ni medias tintas, trasciende más allá de lo meramente fílmico con la fuerza del dedo índice acusador.

Más que agarrarse al fácil discurso de toda la vida sobre esa problemática que supone la actividad terrorista continuada, en un entorno más o menos definido y durante unas cansinas décadas, para tratar de justificar o no las posturas y las actitudes de unos y de otros, Gutierrez Aragón da un paso al frente para decirnos que en esta mesa en la que “Todos estamos invitados”, nos limitamos a mirar hacia otro lado, ignorando más de lo que creemos y por supuesto de lo que debemos, sobre el día a día, el hora a hora, de esas personas que por ser pocas en la inmensidad de un censo de 45 millones, no dejan de ser víctimas, objetivos y mártires, y no parecen

Estrenos de cine, 19 de abril

Edificio Yacoubian (2006)
Título original: Omaret yakobean
Dirección: Marwan Hamed
Guión: Alaa’ Al-Aswany
Intérpretes: Adel Imam, Nour El-Sherif, Youssra, Essad Youniss, Ahmed Bedir
Duración: 161 minutos
Nacionalidad: Egipto
Género: Drama

Elegy (2008)
Dirección: Isabel Coixet
Guión: Nicholas Meyer y Philip Roth
Intérpretes: Penélope Cruz, Ben Kingsley, Peter Sarsgaard, Deborah Harry, Dennis Hopper, Patricia Clarkson, Sonja Bennett
Duración: 108 minutos
Nacionalidad: EE.UU.
Género: Drama

Proyecto Dos (Laberinto de espejos) (2008)
Dirección: Guillermo Fernández Goizard
Guión: Guillermo Fernández Goizard, M. Varea, M. Valdivia, C. Vallejo, N. Cabana
Intérpretes: Adriá Collado, Lucía Jiménez, Andrew Bicknell, Helena Carrión, José María Pou
Duración: 141 minutos
Nacionalidad: España
Género: Thriller, suspense

Expediente Anwar (2007)
Título original: Rendition
Dirección: Gavin Hood
Guión: Kelley Sane
Intérpretes: Reese Witherspoon, Jake Gyllenhaal, Meryl Streep, Alan Arkin, Peter Sarsgaard, J.K. Simmons, Bob Gunton
Duración: 120 minutos
Nacionalidad: EE.UU., Suráfrica
Género: Thriller

Mil años de oración (2008)
Título original: A thousand years of good prayers
Dirección: Wayne Wang
Guión: Yiyun Li
Intérpretes: Henry O, Faye Yu, Pavel Lychnikoff, Vida Ghahremani, Wes Deitrick,
Duración: 83 minutos
Nacionalidad: EE.UU.
Género: Drama

8 citas (2008)
Dirección: Peris Romano, Rodrigo Sorogoyen
Guión: Peris Romano, Rodrigo Sorogoyen
Intérpretes: Fernando Tejero, Raúl Arévalo, Cecilia Freire, Belén Rueda, Ana Wagener, Jordi Vilches, Verónica Echegui, María Ballesteros, Adriana Ozores
Duración: 95 minutos
Nacionalidad: España
Género: Comedia

Las ruinas (2008)
Título original: The ruins
Dirección: Carter Smith
Guión: Scott B. Smith
Intérpretes: Shawn Ashmore, Laura Ramsey, Jonathan Tucker, Joe Anderson
Duración: 91 minutos
Nacionalidad: Australia, EE.UU.
Género: Terror

Rompiendo las reglas (2008)
Título original: Never back down
Dirección: Jeff Wadlow
Guión: Chris Hauty
Intérpretes: Neil Brown Jr., Steven Crowley, Sean Faris, Cam Gigandet
Duración: 110 minutos
Nacionalidad: EE.UU.
Género: Acción